北京看手足癣的医院了解一下手足癣的相关知识 http://baidianfeng.39.net/a_qwzj/210410/8833740.html
在如今信息爆炸的时代，一张专辑就能彰显设计和音乐的巧妙结合。我们往往通过一张专辑封面对音乐产生初步印象，并在后续的聆听中联合视觉听觉共同联想。而对于音乐人而言，一张专辑的封面不仅与音乐有关，也与自我及作品的呈现密切相关。
下面这些音乐人的专辑封面，都是油画所作，让我们按照油画派系来分门别类看看！
1
肖像油画
肖像油画专指描绘人物形象之画，主要描绘以现实生活中或者历史上客观存在的人物，通过以形写神等创作方法，将创作的人物描绘得形神兼备。
●代表作品●
意大利文艺复兴画家达芬奇作品
《抱貂女郎》
持修
《ImmaGetANewOne》
获得第31届金曲奖的持修也有三首单曲封面为自己的肖像油画：《房间里的大象》中的《ImmaGetANewOne》、去年发行的《还有没有爱》以及《你跟我才不一样呢》Demo，均由荒谬艺术家叶巽YehXu所绘。
《你跟我才不一样呢》Demo
《你跟我才不一样呢》Demo封面中穿着绘有上一幅肖像的图画的持修，微妙而扣题的表情变化及桌面上多出的玩偶小熊，都和之前“不一样”了。
《还有没有爱》
而《还有没有爱》封面背景从纯色到钢筋水泥的透视、“Anyloveleft”正好将嘴唇遮住的反问，表现出这首歌独特的带有城市感SynthPop氛围的“末日浪漫”。
2
印象派
用光与自然的方式运用到绘画中，笔触常未经修饰，构图宽广，注重光影的改变及时间的印象，擅长以生活中的平凡事物为对象。
●代表作品●
印象派代表人物、创始人之一莫奈作品
《干草堆》
惘闻
《0.7》
这是惘闻发行的第七张正式录音室专辑，整张专辑的视觉邀请了独立漫画家anusman负责视觉设计，封面是一幅暗沉的冷色调油画，一只鸟儿在黑夜里飞过一栋栋肃穆而沉默的建筑，看起来神秘而成熟。
专辑内页
内页的内容更为丰富，无论是哪幅画，一位小人、一匹马、一轮红日……都在浩瀚的自然中孤独地行走着、存在着。不禁让人想起主唱谢玉岗对《0.7》的形容：《0.7》更像我们每个人都做过的梦，梦里面有惊喜，有兴奋，更有悲伤离别和恐惧。
怪人房间
《Wewillbebacktosea》
自年发行第一张专辑之后，怪人房间就展现了对油画封面的钟爱。《Wewillbebacktosea》中中似浪潮又像山谷的色块，在流动中呈现出宏大。怪人房间吉他手柴艺超曾提到，冷色调在呈现后摇音乐的深沉、寂寥方面，或许会给人带来崭新的感官体验及想象的空间。
wannasleep
《摘下就死了》demo
《摘下就死了》来自新生代饶舌歌手wannasleep的最新专辑《裸雀》，demo的封面引用了新西兰华裔情绪派油画家AdamTan的作品，不得不说这幅画和这首歌的气氛很契合。AdamTan是新西兰华裔画家(-)，因罹患抑郁症而将生命停止在了23岁。画面上这位黑色小人看着远方的风景，上空似乎是一轮黑色的圆月，在落日余晖中尤其突兀，一条似乎是裂痕的线从上而下穿过画面，传递了隐晦淡出的讯息。
浪旅LongTravel
《LongTravel》
和浪旅乐队的Shoegaze风格对味的，便是他们的专辑封面。首张同名EP《LongTravel》的封面由设计师Mandyuncle所绘，只是一个局部的淡蓝色脚部特写，就能让人想象到一位清爽的少女在夏日炎炎的天气中吃着冰棍儿悠然自得地散着步的场景。
《CircleofLove》
单曲《CircleofLove》封面继承了首张专辑的夏日清爽风，设计师陈俊言用鲜亮的橙红及明黄在背景下点缀出一丝爱情中的热烈，在一丝丝颗粒感中不禁让人产生了冲浪的热情，“关系变幻，我们本始于自然，自然而然，面对离散”，平实而真诚。
盘尼西林
《群星闪耀时》
盘尼西林非常偏爱油画作为单曲及唱片封面，《群星闪耀时》包括专辑封面，一共收录了5张油画作为其中几首的单曲封面。
《最后的英格兰太阳》中设计师朋友大洁jsnakelet将主唱作为人物主角画入了黄昏的海边沙滩，《夏夜迷语》中黄昏的城市江边大桥与远处的教堂相映成趣，每座城市都有属于自己独特的夏日黄昏。《瞬息间是夜晚》中一轮流星划过夜晚的天际，数不清的人们围着篝火舞蹈，只是一瞬间的绚烂，却足以成为永恒浪漫。《缅因路的月亮》中，一轮新月挂在夜空，人们在月光和路灯的照耀下，仰望着月亮在黑夜中的光辉。
单曲《运河边的老栎树》封面，艺术家杨洁生动地在画布上展示了河边一颗壮硕的老栎树的静谧和朴实。
3
后印象派
强调作品要抒发自我感受和主观的感情，将形式主义艺术发挥到极致，几乎不顾及任何题材和内容。更加强调构成关系，主观感情去改造客观物象，表现出“主观化了的客观”。
●代表作品●
荷兰后印象派画家梵·高作品
《夜晚露天咖啡座》
橘子海
《梵高曾经对我说》
专辑封面来自台湾地区视觉艺术家EdneyYang。从深蓝色笔刷过渡到淡蓝色天空，波浪间一艘小船顺应着自己的节奏，在无序的海中找寻自己的方向。EdneyYang形容自己初次见到橘子海，就感知到一种即将生成的蕴染。他也为专辑《浪潮上岸(TearsInOcean)》的实体专辑中每一首歌都作了画。
怪人房间
《枝桠》
《枝桠》是经过怪人房间对不同艺术家聆听歌曲后的灵感创作一致投票选出的作品，封面上有一位粉色调、垂头受挫的女性舞者，整体的粉红色调非常统一。
《1℃》
《1℃》（封面设计师：柴作相）中苍茫的雪山、橙红的天空背景下青色溪流缠绕过冷色调花枝的呈现，与第一张专辑的风格巧妙对应，高度契合。
时间不够以后
《月亮月亮》/《夏日颂歌》
时间不够以后今年发行的《月亮月亮》以及《夏日颂歌》，封面似在烟雾缭绕中的一轮白月，暖色调下的月光包围下，几只飞鸟恰好飞过；亦似水面上被波纹搅动的月影中间，漂浮着几片红叶。
4
野兽派
画面表达主观感受，并颇具有装饰性，不作明暗表现，经常大胆运用平涂的强烈原色和弯曲起伏的轮廓线，并将描绘的景物予以简化。
●代表作品●
法国野兽派大师马蒂斯作品
《舞蹈》
生祥乐队
《动身》
如今实体专辑渐渐成为乐迷的收藏品，生祥乐队的双CD专辑《围庄》就十分具有美学及环保价值，并入围了年金曲奖最佳专辑装帧设计。其中的Disc2《动身》的封面选用了两幅艺术家吕沐芢与焦圣伟的「眼虫计画」油画创作。
油画《大地魂-年前》
《大地魂-年前》中不仅出现了流泪的马鹿和海豚，整幅画中还有凤凰、鲤鱼、牛头、长臂猿等动物意象，在工厂排放污水、浓烟的背景及植物、海洋的结合下，让人看得触目惊心，不禁反思人类对如此原始且美丽的自然作出的破坏之大。
油画：大地魂-生存实境
《大地魂-生存实境》则描绘了更多奇思妙想，外星飞船、外星猫、外星鱼的出现则隐隐表达了工业发展对于生物多样性、生存环境的极大影响，不禁让人引起了对自然保护的重视。
Favours！
《跳入波动象限》
Favours！偏袒乐队的这张专辑封面由设计师Jeep独立制作完成。设计的核心概念围绕着——“波动象限是友好的、自由与道德并存的虚拟空间”。画面中的五官元素分散布局开来，温和的蓝-绿空间及红色服装人物的形象，以及两位女性平躺及游泳的形态展示了波动象限的跳跃感及自由感。
设计师说道：“每个人都有自己的波动象限，希望画面不要过于明确，限制了其他可能。”
无蓝少年
《爱是飞速消逝的虚假幻境》
无蓝少年在街声发布的第一支歌曲——《爱是飞速消逝的虚假幻境》由issyoniitai设计，画面中两位一上一下紧紧拥抱着的人头部黏在了一起，两条白纱也相连着翅膀将他们捆在了一个固定的位置。
5
超现实主义派
主要以探索潜意识中的矛盾为主，例如生与死、过去与未来……另外，为了表现与真实世界的扭曲或矛盾，艺术家们常会运用精细而写实的手法来表达超现实世界，甚至出现一种幽默的效果。
●代表作品●
西班牙超现实主义画家达利作品
《记忆的永恒》
无蓝少年
《Being》
仍由设计师issyoniitai绘制的《Being》封面中的超现实主义画风：无尽的沙漠中悬浮的时钟，对应了歌词“时间是不存在的，存在的只有此刻的”。
《钓鲨鱼》
另外一首《钓鲨鱼》，一根极细的钓竿即将钓上伪装成鲨鱼的人类，然而鱼鳍竟穿穿插过了人的躯体，极具视觉冲击力，令人深深反思。
明天周六
《人间》
2首歌组成了明天周六《人间》这张EP，封面设计师Rsk21、绾筝将自然与“人”结合，真实的云彩与绘制的天空、红日、蓝月，在淡蓝色双眸的过渡下，呈现了“人”的世界，在人间，万事万物都离不开人这一因素。
Finn黄士勋
《勉强的爱》
这张花了两年时间制作、刚刚发行不久的《勉强的爱》，是继Finn黄士勋《我小时候是嬉皮》发表十年之后的陆续创作集合。这幅封面可以看作介于现实主义与超现实主义派别的油画，画面中房间一角有两位紧紧拥抱的人，窗外微黄的日光照在绿植表面，一只鸟儿从画外飞向屋内，在两人的头顶驻留。其中一位似乎是幻影，或许也是自我的投射。的确我们终究要努力学会去爱的人，是自己。
6
表现主义派
着重表现内心情感，而忽视对所绘对象的描摹，故往往表现为对现实的扭曲和抽象化，表现主义作品尤其用于表达恐惧的情感。
●代表作品●
现代表现主义绘画先驱蒙克作品
《呐喊》
废埕乐团
《红色女王》
《红色女王》是废埕乐团年发行的专辑《》中的其中一首，单曲封面中一位女性双眼中流出了悲伤的泪水，而左边的人似乎是和她有亲密关系的人，却也用手掌掌控了她的脸颊，后面的小人如妖魔一般缠住她的身体。再观歌词：“一群聒噪的白鸽张牙虎爪，盯者气泡里的我，不代表和平，象征谁的害怕失落，一阵风，他们就起飞。”诡异而怪诞的氛围彰显。
《三(Three)》
第二张迷你专辑《三》只收录了三首歌，封面由设计了《红色女王》封面的同一位设计师蔡阳腾所绘，封面中一位全身裸露的人类似乎融入了自然之中，野花野草顺着脚掌长到了身上，但身后却是“浓烟滚滚”以及如同火烧云的天空，钢筋森林余迹尚存，但人类却向着野生走去。
怪人房间
《未申》
《未申》单曲封面中如火花四溅、又似一路奔驰的动态，画面中央两位一高一矮的人携手一路向远方奔去。一路有绽放，也有险峻，12分半的曲长精彩地呈现了画面及画面远方的全貌。
蜜汁叉烧
《自我实现ego-realizaation》
独立音乐人蜜汁叉烧的第二张专辑《自我实现ego-realization》，呼应了之前街声专访中蜜汁叉烧提到的，自己需要的正是马斯洛需求理论的第五层，做音乐即自我实现。这张试验性的封面由油画作者张赢所作，将油画与植物（苔藓）结合在了一块，在油画本身的颗粒感之上增加了作为诠释“孤独”与“自我实现”的载体——苔藓的功能，抽象而又真实地表现出微小与宏大的对比。
破少年
《倾斜》
闽南语的“破少年”意思为贪恋玩乐、不务正业、行为不检点的人。这支在全网只能找到极少资料的乐队，头像也和这首《倾斜》的画风对应。封面上的人陷在黑色的泥水中，本身没有头发已经了无生气，绝望而又沉闷的画风，让人看到不禁后背生出一丝凉气。
破少年头像
7
抽象派
抽象派画作的特色在于不描述自然世界，反而透过形状和颜色、以主观方式表达。它是一种用简化但保留原始自然的方式来描述真实题材的艺术形式。
●代表作品●
现代抽象派艺术大师康定斯基作品
《黄、红、蓝》
白铁仔Pehthiha
《无我》
这张《无我》中一共有十首歌，插画创作者李幸全权负责了每首的单曲封面设计。
《暗涌》原画
《衰老》原画
《鲸鱼》原画
专辑里每首歌的歌词都搭配了一幅抽象画。在对应的色彩和词藻的呈现下，抽象的意义由回忆时的情感代为析出。在听到故事的人耳中，面对逝去的话题以外的感受，是否有其他的可能性？
《梅西》
《说故事的人》
《愿望》原画
装帧排版设计Minc形容他们的创作理念源于团员面对了亲密之人的逝去，画面线条的走向正如小心翼翼的扯开外层的缝线、撕开的动作似正视悲痛的过往。
《送行》
《森林》
《望乡》原画
明天周六
《白》
单曲《白》则是设计师Rsk21似乎异曲同工地同《人间》封面上的两个球体形状基础下所创作，“白”这一概念像是延伸到了星球之间的关系，在宇宙星系中的不同行星，就像人群与自我，在一致中又完全相异。
凹与山OurShame
《一切好事都会发生》
凹与山OurShame第一张由AKNIT、魏如萱、Mondialito、鹿比∞吠陀参与制作与混音的专辑《一切好事都会发生》，封面由YuanPi设计。在如同河流的淡墨绿色背景下，一条通道通向充满想象的空间，两抹看似肆意抹上的橙青笔刷，既像是地图上的新奇大陆，也可以看作通道旁充满了惊喜的景色。
JOJO周柏奕
《LoveGirl》《我对你的爱》
甜丧系原创音乐人JOJO周柏奕的所有单曲封面均为自己所绘，从画板上两抹血红色的痕迹开始的《LoveGirl》（也是单曲《ToTheEnd》的背景），到暗黑风封面《我对你的爱》（同样是单曲《OneMoreLight》的背景），单个色调的均匀抹开，更为这几首未唱出的歌词增添了些许想象的空间。
《只想对你说》
而《只想对你说》中，单曲封面变得多彩，大量暖色块的随性分布，让心境从遗憾转向了甜蜜的承诺。
《DrinkingMelody》
今年发行的新单曲《DrinkingMelody》封面亦为他本人所绘，画法也逐渐多元，舒服的绿色与Melody相应，十分舒服而又慵懒的感觉。
林三
《生命了了》
民谣音乐人林三创作的第一首歌，悠长、优美的旋律和抽象的封面形成了巧妙的化学反应，封面油画来自视觉艺术家SteveJohnson，他捐赠出去了很多自己的实体作品，并发布出电子版本让人们免费商用或自用，他认为无论经济状况如何，任何人都应该有权使用艺术。搭配着《生命了了》再观此画，有一种小桥流水人家、篝火升腾的烟火气弥漫开来。
看完这一场唱片封面油画展，
是不是对唱片封面有了更多更丰富的想象？
唱片封面还有更多可能！下一期：版画篇
作者：Wanting
图片来自网络
更多特搞
下载街声APP，随机播放也会是你的爱
街声
让独立音乐的创作者
向世界发出声音
CN你“在看”我吗？
预览时标签不可点收录于话题#个上一篇下一篇