“你好，你们是那个帕...罗什么青旅吗？”

“帕罗西汀”

“啊对对对，我们是鲸鱼马戏团，我们想借你们的舞台做一场live......”

“......什么团？”

凌晨三点，我回到出租屋，躺下。

即使是深夜，新港中也有不少过路的车。

咻。

仿佛从身边穿过。

“这台是小轿车，速度应该接近80了”

“这台是货车，路过时呜呜呜的”

神经又过敏了起来。

闭上眼，我一直无法入睡，没有具体的事。

车声，冰箱的电流声，就在我脑海回荡。

六点，轰隆隆，首班地铁进站了，然后每间隔几分钟，地板都会振动一次。

窗外的楼道开始有人走动，拖沓的脚步声。陆陆续续有人去上班了，能听见楼道有关门的声音。

七点半，车好像多了起来，不时有喇叭声响起；有辆车刹车，声音些许刺耳。城市里的白噪音，也慢慢清晰。

我翻了个身。

不知道几点，一台救护车呼啸而过，bibubibu。哐当哐当，是楼下饭店的手推车。

彻夜未眠，我想，没有人像我一样无聊或者说，因为失眠而去理会这些声音，这让我特别焦躁。

我知道我早已经失去了戴着耳机也能安然入睡这样的能力——从我上大学时患神经衰弱后，但还是拿出了耳机，翻动着列表里的歌曲，在不断切歌之后，一首《烟火》舒缓了失眠的焦虑。

我还是没睡着，但不那么焦虑了。

意外

这是“鲸鱼马戏团”的音乐，他们是来自北京的独立乐队。初识他们，源于文初的那一次对话。

年9月，鲸鱼马戏团的工作人员Sunny打电话给我们，她告诉我，他们在进行一个“寻声西游记”的项目，鲸鱼马戏团的代表人物，李星宇，带着团队，驾驶着他们的录音棚房车“水星号”，从北京出发，去新疆沙雅，他们要去塔克拉玛干，去发布专辑《离海最远的地方》。

每路过一个城市，鲸鱼马戏团就会在那里举办音乐分享。在西安方所书店，在西宁几何，乌鲁木齐左边右边等等。在敦煌这一站，原本他们被安排在市中心的一个大酒店，或许也是敦煌小，他们找不着一个合适的书店，后来李星宇说“那就找家青旅吧”，于是才有了后面的事情。

我们答应协同他们在我们青旅的舞台举办一场live，但答应时，我连他们是谁都不知道。

为了更了解他们（避免来的时候因为不知道他们而显得自己孤陋寡闻），我在许多平台搜索了他们。

很多标签，例如“声音捕手”、“自然界声音的搬运工”、“亚马逊雨林寻声”......

直到打开网易云，我没想到，这是一个纯音乐的乐队。

我是个浅眠患者，曾经尝试过听很多种音乐入睡，包括自然音色，钢琴曲等等。比起词，纯音乐要打动人，这要难得多，它没有‘言语’，但却要透过音乐让听众产生共鸣。我也听过一些不错的纯音乐，但实在没想过有一支乐队它的音乐几乎都没有歌词......

他们到来的前一天，我匆忙跑去市区的广告店打了几张海报，贴在了我们店里。走了几个朋友家，告诉他们有演出。

我没想到李星宇看到我们门口贴的海报第一反应是：哇，你们还贴了海报。”我内心噗嗤一下，“嗐，原来你们没抱有这个期待。”

他们都没有架子，进来放下包，我们互相问候几句，办完入住，我先领他们去了房间。Sunny还非要透着我们的玻璃摆拍一下。

趁着他们吃饭的间隙，我擦掉了黑板，画上了一个鲸鱼的样式，写上“今晚21点，鲸鱼马戏团Live！”摆在了店里显眼的位置。

回来的时候他们跟我说这个真可爱，嘿嘿，我觉得李星宇能提出，“大家去找个青旅住”，大家应该是喜欢这样朴素随性的模式的。

临开场前，Sunny说要送我们一些礼物。我连忙摆摆手，说‘别，我搞不来这些。’看我紧张的样子，她又解释说，是鲸鱼马戏团Logo的手提环保袋，她们车上也没位置放了，我又一下不紧张了，欣然收下。

在我们有限的舞台、投影、灯光设备下，李星宇在台上演出了将近2个小时。台下坐的，都是恰好住在我们青旅的背包客，以及周围的朋友。

演出最后，李星宇开玩笑说“来住青旅不弹唱的话，我怕被老板骂”，然后拿吉他弹唱了一首BobDylan的《Knockingonheavensdoor》。

我心里想“想唱就唱嘛，拿我做挡箭牌哈哈哈”。

结束时已经晚上十二点了，想和李星宇聊更多东西，但他们明天还要早起去新疆，便没有叨扰。

他们的房车在开进我们小村子的时候，被路边的树刮掉了外嵌的户外雨棚，然后在我们院子里拆了下来。这件事成了他们对敦煌站最深的印象，在他们后来的几篇文章里老吐槽。（绿化太好也不行啊）

听歌

写到这儿，聊聊鲸鱼马戏团的音乐。

我一直认为，人和人的相处是需要时间，需要契机去了解彼此的，有时甚至会因为言语产生误会，但音乐是不会骗人的。

鲸鱼马戏团的音乐，充满了美好的意象与不可解读的哲理。

像《风》，刮风的背景音，悠扬的琴声，有时我甚至听成海浪声。每当听到这首歌，我会想象，我在海边，或是秋日的落叶下，闭着眼。

比如《冬日的梦》，起初哀怨的循环，像一场梦般诡迷，副歌又强烈得回转。仿佛从夜间醒来，怅然若失。那种感觉，真实地呈现。

然后是，落雨，潮汐，夜空，深海。

鲸鱼马戏团，在用他们独特的方式，做着他们最热爱的音乐。独特有另外一个解读，叫“不流行”。

如果你们去过音乐节，你们肯定见过一群人在台下，跳水，开火车，一众人跟着唱歌。但鲸鱼马戏团不能，因为他们的歌没有词，或者他们的词，超出了语言的限度。

你说连“传唱”都无法传唱的话，流行该有多难。

但音乐就是因为喜欢，所以做音乐。它是纯粹的，这与它流不流行无关。

他们发行《离海最远的地方》这张专辑的时候，没有进行网上售卖，而是任性地，把第一张专辑埋进沙漠里。然后把剩下的放在了新疆的几个地方，你可以不花一分钱得到它，“但你必须去到那里”。

鲸鱼马戏团就是率性的，在国内的音乐生态环境下，做音乐挣钱太难了，去迎合市场或许更容易赚到钱，可李星宇说“虽然投入跟产出不成比例，但还是得按自己的性子去做喜欢的音乐。”

有首歌很有意思，在他们年7月发行的专辑《Vol.5爱，回忆之海与旅行者3号LOVE,MEMORYSEAVOYAGE3》中，有一首有歌词的，是《如何组建一支乐队》，“首先，你需要有一个吉他手。吉他手会不会吉他都可以，只要长得帅就行。”“贝斯手负责低音，但是这个低音不一定对，只要是低音就可以。”

这首歌很可爱，两分多钟的“胡说八道”，我也不知道李星宇是在嘲讽当下某些音乐，还是想激励大家拿起手中的乐器。

“他们未免太由着自己的性子了”

年除夕夜，武汉封城当天，李星宇发表了《未来之约在地球上最后的夜晚》，开头是李星宇的念白，

“写下《烟火》这首曲子的时候，我看了一部电影

叫做《金色梦乡》

里面反复出现烟火这样的意象

其中有一段台词很打动我

你们看那些烟火

总有不同的人在不同的地方观看

或许它们在眼前绽放的瞬间

某个老朋友也正在某处眺望着同样的景色

想到这些不是很快乐吗

而那个老朋友一定也正想着同样的事情

我一直这样觉得”

——————

这便是我想到地球上最后的夜晚时

脑海中的画面

后面是他询问了十几个听众“地球上最后的夜晚你们会怎么度过”，搜集到的回答。

一年过去，疫情刚爆发时，大家或许都想过“连有没有明天都不知道，我们应该及时行乐”，而一年过去，似乎大家都遗忘了，我感到悲哀。不知道李星宇是不是这么想。

如果明天并不是地球上最后的夜晚

你依旧会追逐弥留天际的落日吗

哪怕只是

抓住仅有的一丝光亮

重逢

12月26，鲸鱼马戏团在广州草莓音乐节演出时，我和他们又见了一次面。在现场看演出，恢弘，直击心灵。他们每次演出都会在原有的编曲基础上作变化，听了很多次，还是能领会新的感觉。

#广州草莓#

演出完，他们回去休息片刻后后，李星宇，陈卉，Fred三个老北京又巴巴地出来找食物，晚上九点，我们一行人一边吃火锅，一边叨逼叨到了半夜，散去的时候，还在为了“Fred喝剩的半瓶威士忌应该给谁带走”而互相推搡。

继续走吧，从此自由。