全国白癜风爱心大使 http://m.39.net/pf/a_4402684.html

▲龚建新：谈写生与创作上

▲龚建新：谈写生与创作下

我就从基本功讲起吧画画为什么要讲基本功呢？基本功就是最基本、最基础的东西，它有两个方面。第一，初学画，要先画素描，锻炼造型基础。素描是可以在教室里面进行的长期作业，花的时间比较长，可以观察的比较长久，比较仔细。你要熟悉形象的构造，各个层次的结构块面等形象的所有元素。

▲徐悲鸿素描作品

要理解他是怎么形成的，比如说五官、比例、骨骼肌肉以及细微的皮肤质感等方面，要有一个系统的了解。这个就需要长期的观察，去熟悉他，然后把它表现出来，需要在教室里面画素描，画石膏像、块面，要解决最基本的造型原理问题，这就是长期作业。他不是短时间就能解决的，需要较长的一段时间去研究观察，然后通过实施动手，塑造形象，各个细节都要做到。这个是基础，基本功的一个方面。

▲徐悲鸿素描作品

另一方面是，直接面对对象，不断的积累，不断的去熟悉，增加记忆，还要把它记录下来，这就叫什么？速写。这是快的方法，在生活中时时刻刻进行观察，捕捉生活中人们的生动的形象，然后通过速写来实现。速写与素描，一快一慢，这就是基本功的两个方面。速写对于以后搞创作至关重要，它可以说是基本功里面非常重要的一步。▲龚建新速写作品写生有快有慢，速写也有快有慢，它要求比较迅速的捕捉形象，并且通过眼的观察，手的配合，准确的表达形象，把握形象。这需要长期的练习，不是说今天我找个时间专门画速写，或者是我安排一个什么形象，给自己规定一个时间画速写，像完成课堂作业一样，不是这样的。速写是随时随地进行的，你就是不动手，也得在脑子里面过过形象，今天看到一个很有特征的形象，非常的生动，要用脑子反复的勾画一下。速写随时都可以画，长期坚持成为一个习惯，成为一种对形象表达的一种欲望、一种需要，通过长期积累，脑子里储存各种各样的形象，在脑子里经常活跃，就会留下很深的印象，还要在动手的时候，能够非常准确的随心所欲的把记忆里面的形象表现出来，这时候搞创作就轻松了，有大量形象的积累，好像一个形象的仓库，需要什么形象，自己随时可以动用形象仓库里面的存货。所以速写它一方面是练手，通过经常画，经常对着对象在画，在观察，锻炼手和眼的配合。再一个就是不断积累形象，这都是为创作服务的。

▲龚建新速写作品?

这样好多人就可以避免搞创作在闭门造车，自己创作上面需要形象，还要去临时去找或者借助于照片，甚至直接就抄照片，可以避免用这样的创作方法。以照片来代替创作，现在这个现象比较普遍。绘画是要去体验生活的，所谓体验生活就是到生活中去，比如去农村，或者工厂或者是哪里，总之要到生活里去找形象，去发现生活里的形象，然后通过写生的方式，直接把捕捉到的形象搜集过来，这就是有生活气息的形象，真实的形象。经过长期积累，接触形象的过程中，就形成一个自己对形象的认识。哪些形象是属于可以用在创作里边，哪些形象本身有创作性，有塑造性，这都是要通过自己的感觉、直觉去体验的。对形象有了理解，再通过速写或素描进行个人的一种主观的加工塑造。绝不是像画照片一样是纯客观的，尽管很真实。用照相机照下来的素材用到创作里边，很难再做更多主观的加工。因为，如果太像照片，就不是你自己的东西，不是你自己的创作；不像照片，你又没有基本功，又没有创作的这种能力。这样出来的形象它就是呆板的，只能是纯客观的。所以现在的好多创作方法，我觉得有些问题。当然，以我个人的经历，创作的经历，对绘画艺术，对创作的体会，我觉得每个人对形象的感觉，都有自己的认知。这个形象应该怎么画，应该强调什么东西，每个人的处理方法都是不一样的。照片则基本上是统一的，都得按照片去画，去塑造形象。我们应当明白，绘画本身它就是个性化的一种艺术，每个人对形象的感觉都不一样，对形象处理的方式都不一样，尤其人物画，他不可能是一样的，实际上世界中也没有纯粹两个人一模一样的，一个人就是一个人的形象，一千一万几乎没有重复的。所以画人如果不讲个性，不讲个人的形象是不行的。这就是它的难度所在。现在好多人的创作，从画面上我们不难发现有一些雷同的形象，甚至一个画面上几十个人都差不多，重复的、公式化的这种形象，出现在创作里面，这就暴露出作者对生活、对形象的观察，对人物特点的把握，积累的形象不够，或者是自己的感知能力不够，达不到。所以才出现多人物创作形象雷同的问题。这是我们现在为什么要强调画速写的原因，一个人之所以不同于另一个人，就是因为有差别，画家的任务就是通过仔细的观察，找到差别，抓住特点，同时有眼和手准确的配合，将形象真实的表达出来，当然这需要长期的练习。有了这种积累，你的创作就可以轻松展开了，形象的画谱将在脑海中不断涌现。那么，带个照相机去体验生活，也是现在比较风行的一种风气，形成了一种创作路子，以往的体验生活现在只有三天五天的跑马观花，拍拍一些场面或形象。这样当然快，照相机帮你解决问题了，方便。但是短时间内，拍照下来的形象，你个人通过自己眼睛的感受就会很浅，你自己对形象就没有一个非常真切的，真实的一种感觉，缺乏这种感觉以后，按着照片来画，你的画面就显得苍白无力，人们一看就知道这是从照片上来的，既然如此，你何必还要画呢？照片直接就可以解决问题了。

?▲龚建新南疆写生

你像过去叫体验生活，为什么叫体验生活，就是说你在生活里面时间比较长，你在画它的同时，当然你在不断观察，直接和形象接触时间比较长，感受形象存在的环境，体验会出现何种状况，人们当时的神气儿，不光是把形象给记录下来，还要描绘形象本身存在的氛围。它是处在哪种状况下，比如说太阳底下，我在新疆南疆画速写，画写生时看到的，大巴扎上戴着皮帽子的人们，太阳晒着，皮肤是古铜色的，那真是，汗水流下来的样子，那种受光线影响的皮肤的那种质感，还有眼睛、眼神的变化等等，但当你把他叫到家里面来，坐下再想画的时候，形象就不一样了。照片确实能抢下来一个当时现场的那种状况，但拿回来我们再做创作的时候，问题出现了，你是改变呢？还是不改变？你不改变就是纯抄照片，改变了，你又没有这种感受，你又没有对鲜活形象的直接感受，你就画不出来。当然这一切，还要建立在基本功上，就是你的手和眼要准确的配合，准确的表达，这就要练了。在技巧、技法上的一个长期的实践，让你的手变成一个非常好的一个，代替感情，感觉，主观这种对客观对象这种表达，你的能力要达到，不然的话，你就是有了很好的感觉，有了很好的积累，你手做不到也不行。所以，长期作业必须要有短期作业配合。我在反复强调速写的重要性，有了一定的造型能力，造型基础以后，速写的练习一定要跟上来，速写它是长期的，我们虽然不能说天天在画，但是你随时随地有时间、有机会你就得拿出本子画一画，你身上要带着速写本，随时都可以画。

▲叶浅予速写作品

你像叶浅予先生就是这个样子，他提倡什么呢？手不离本，走到哪画到哪，比如说是在城市里面，你可以画一些个卖红薯的，或者操作什么的，这样的形象就很有意思，你自己有了感觉，这个形象就很有意义，拿出本子迅速记录下来，哪怕简单的画画都行，哪怕画的不满意或者没画完都没关系。这种东西你带回家里来，再一看还是会觉得很生动。叶浅予先生看演出时也会带着速写本画一些形象，一些舞蹈戏剧人物，都是他在那看戏的时候画的，所以他的人物和别人画的就不一样，他有生活的来源，有依据性，一种生活的依据性。依据就是在现场看到的东西，靠主观的感受理解，用几根线就把这个结构、动态，记录下来。比如一般情况下我们看舞蹈表演，长袖一飘很生动，但你要把它画下来就不容易。所以搞创作本身，就是一个是对生活的积累，再加上自己个人因为对生活有了一定的体验，经过生活对你的一种熏陶，有了主观的需要、需求、欲望，想要给形象做这样的加工，那样主观想象，这都是有速写练习你才能做到的。不然的话，就会出现千人一面的问题。同时不是说了解了人体结构比例，就按这个画就行了，虽然也画准了，或者是也画像了，但是没有创新，没有自己的东西。

▲叶浅予作品

近年我注意到，目前好多展览上的作品，确实表面上看画的也很漂亮，但是一眼就可以看出来这都是从照片上来的，不是你真的创作出来的。现在人们走的路和我们过去走的路，有点不一样了，我们是为了找到绘画的源泉，我们是走过路流过汗，非常的辛苦，非常的刻苦的去思考怎么塑造形象，在这上面是实实在在的下了功夫的。从一开始的打基础，然后走向生活，面对生活，面对形象，用两三个月的时间去体验生活，甚至时间更长，我们是这样过来的。体验生活在过去叫下乡下场，住好长时间，都是自己，比如说田间劳动，体验农民干活，体验他的那种感受，感受一下劳动是什么滋味，当农民又是个什么滋味，工人在流汗是个什么滋味，自己去亲身体验一下，你再画的时候就有感觉了，我知道干活是这样子的，手拿着东西的时候是这样拿的，动作是这样子的，都亲身要感受一下，对你有好处的。但你看现在怎么搞创作的呢？当然不一定非要让人们去当工人，但至少你要感受一下，稍微体验一下，你自己就有了对创作的激情了。现在体验生活哪有那么长时间的，当然也有，但看到更多是有些人采风就一个礼拜，到一个地方也就三天两天，跑马观花拍拍照，用相机抓了很多形象，这种方法确实很快，那比速写要快多了，采风带回来一大堆照片，然后在画室里开始进行拼贴，照片的拼贴，制作，然后完成一种创作，现在基本上是这样，这个现象非常流行，但我觉得不能提倡，因为这样的话，绘画本身它就没有意义了，照片足以替代绘画。这条路子，过去也有人走过，走到最后就会对画画失去信心，你离开照片就不能画画，省事、省力都很省，非常便捷，搞创作不再需要下那种苦功夫了，直接在画室里拼贴制作完成就行，但年轻人要知道还有句话叫欲速则不达。当然，现在让年轻人们重新走我们那个时候那条路子也不现实。毕竟时代发展了，条件变好了，有更多便利，比如交通、工具什么的都不一样了，不一定完全按照原来的老路子非要背着行李下乡，也不是这个要求。你下去以后，用照相机也可以，因为有些东西确实是瞬间就出现了的，你速写画不下来，拍一个也行，这个也可以用，但是你不能放下画笔，完全拿起照相机，还是要画，以动手为主，多观察一下，多看，多感受，多在生活中待一待，勤快点，跑跑路，多看一下，多了解。你像我画画，他不是说哪个时间，突然开始我想学画，我觉得我要画画，所以我就要考美术学院，学了几年后我就成了画家了，不是这样子的。画画它是一种志趣，兴趣是很重要的，甚至它好像是一种天性，他就喜欢画画，小孩儿的时候就喜欢画画，我就是这样。别的小孩儿兴趣是跟人玩儿，但是我的兴趣就是画画，画画就是一种玩儿，一种爱好，看到什么就想模仿一下，画一下，在地上拿个草棍画画，墙上拿着木炭、树枝子画一下，见东西就想画画，从小就是这样子。没有别人的要求，什么家长说你必须要画画，或者谁说你应该要画画，画画是自己的爱好，不上美术学院，也挡不住要画画，这就叫自己的爱好，这样的话你才能坚持下来，谁也挡不住。我觉得呢，当画画，是一个自己的需要的时候，他就会在这上面长期的坚持，走这条画画的道路，画到什么程度，画得好坏，自己根本就不在乎，不考虑这些问题。这就是爱好，就是要一直画下去。有些人画到中间画不下去改行了，有些人一开始兴趣很大，画着画着画不好就放下了，这样的人很多。如果你有了坚持不懈的这种，对绘画的追求，这种要求的话，你长期画下去，终归是会出成绩的，一天的心思都在这上边，会画好的。所以我强调的是什么呢？要画好，你得有方法，要有一个正确的方法，任何事情，任何一个专业他都有基础，你必须要把这个基础要打好，然后按照自己的愿望一步一步走下去，达到这个目的。▲戏剧演员盖叫天有个京剧武僧盖叫天，是个老戏剧演员，经常演武松，你像他时时刻刻都在这个上面用功。有次他和李可染两个人在茶馆里喝茶聊天，李可染看盖叫天他一只脚一直别在桌子的格挡那，心想这多难受啊，拿下来多舒服，就问盖叫天，他说我这个已经习惯了，这是练功呢。这就是久久为功。速写要随时随地的画，口袋装着个小速写本，养成这样的一种对专业的一种执着，一种追求的话，他当然会出功夫，会出成绩。画画不是上课画一画，下课以后画本儿一撂就干别的去，就不想了，不管了，上课再画，好像画画是为了完成任务一样，不是你自己个人的这种真切的追求，不是给别人完成，给别人画的，是给自己画的。▲中央美术学院中央美术学院原来是这样的：一年级的时候，这一年它是个过渡期，也是实验期，考上中央美术学院一年级要先打基础，这一年老师要对每位学生进行非常仔细的观察，从基础上辅导你，一年以后，发现你不是画画的材料，对画画好像是不开窍。那么第二年就会让你退学，这叫甄别。学别的吧，不要耽误你时间，你这样的话即使你学下去学了5年，出来以后你还是没多大的成绩，不成才，就耽误你了，耽误你的前途。所以一年后就让你转学学别的专业，你在画画上不是材料，但不等于你这个人就不是材料，你学别的可能就是一块很好的材料，所以要甄别，要求很严格。过去中央美术学院一年招生，像我们那一年，算是多的了，四个专业（国油版雕）就招四十个学生，在之前还少，二十来个，有的班上只有两三个学生，就是说要看能力，够了就招，不够就不招，不是用数量来完成任务，我必须要招多少，我就要凑这个数字，不是这样子的。所以中央美院讲什么，他要培养绘画艺术上的尖端人才，他是这么个要求，他就是要提高人，要培养人才。画家本来他就是个少数人的事情，你不能像其它的行当一样扩大化，人越多越好，不是那么回事。不是我任何一块料拿来我一加工都是人才，不一定的，有些人学了五年还是不行，能力达不到，有些人，从一进去一二年级一下子就出来了，一个学校，一二百个学生里面，毕业班一年也就几十个人，四五十个人，里面有三分之一能够成才就已经是高效率了，所以画家不是说人人学了画，就都一下子成为大师了。现在还有什么博士生，画画哪有什么博士生。研究生，这是什么，这是非常是个别的情况，老师看中的学生，有发展，将来再把它往高拔一下可能会达到更高的水平，所以老师要求学生可以继续留下，再学上一两年，这叫研究生，现在好像考研只要外语一及格了都是研究生，完了以后研究了半天，毕业出来也没研究出来个什么。画画就是刚才我讲得那个过程，那是眼和手的长期的磨练与实践的过程，不是理论，画画不是解决理论上的问题，是解决实践上的问题。像现在的博士生，你解决什么问题了？你画好了吗？你的画要达到个什么样的水平？有没有什么标准？当然了，要看具体情况，如果你确实是超乎寻常的突出，确实是个天才，高水平，你就是没有什么头衔，你也是名家。你的作品出来以后，是要大家一致承认的。不管说你是大师也行，有更高的声誉也好，还是要通过你的作品说话的，不是靠你的头衔。现在都的弄的有点乱。现在是看你有哪些头衔，从哪个学校毕业，写了几篇文章，参加了几个展览，是研究生水平还是博士生水平，博士就比研究生强，研究生就比本科强，而不是看你实际上的绘画水平，作品的水平。这样是不对的。画画不是完全是理论上的，你说画家他的理论，他的画，别人可以评价，可以讲，你让他本人对自己的画怎么评论？我的画有多好，他自己也说不出来。他自己在画上的感知能够通过实践表达出来，非常有高度的表现出来，但你让他从理论上论证，他的什么必然性，他不一定能说出来，好多画家都是这样的。我给你打个比方，比如说早年刘继卣先生，大家都知道，他连环画是画的不错的，他工笔画也画的相当不错，画人物画的。他就是这个样子，他可以给你画出来，演示给你看这个画就应该这么画，或者不能怎么画，从技法上告诉你，但为什么这么画呢，用理论方式讲出来就不行。但这不等于他不是一个好画家。理论上一套一套的画家也有，他们总结了前人的东西，能讲前人的东西，比如李可染，他讲齐白石就是一等一的。好了，就讲这么多吧。龚建新，满族，年生于新疆乌鲁木齐，现为新疆美术家协会名誉主席。新疆画院名誉院长。中央文史馆书画院院士，国家一级美术师，享受国务院特殊津贴。曾任中国美术家协会理事，中国画学会理事，新疆维吾尔自治区政协常委。年考入中央美术学院国画系，年毕业后任教于新疆艺术学院，年调入新疆画院。曾应邀在中央美术学院、中央民族学院美术系、南开大学东方艺术系授课。年,连环画“静静的卡甫河”获全国三等奖；年,连环画“万里送马”获全国二等奖；年,壁画“瑶池会”获全国第七届美展银奖；年,国画“林则徐在新疆”获全国第八届美展优秀作品奖。年,受国家文化部委派,出访了加蓬、圣多美尔、刚果、扎伊尔四国,并在前三国举办了画展。作品被中国美术馆、天安门城楼、人民大会堂及国内多家学术机构收藏。在沿袭中国画传统画法的同时，融西画素描于笔墨造型之中，逐步形成独具风格的水墨肖像画，为前辈和画界所推崇。自20世纪70年代至今,作品在国内各刊物多有介绍,肖像画入选“中国画百年展”，并入编《中国画百年画集》。出版有《龚建新新疆人物写生》、《龚建新国画头像集》、《龚建新速写集》、《龚建新水墨人物肖像》、《学院派书系龚建新》等。预览时标签不可点收录于话题#个上一篇下一篇