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“我拍的不是电影，而是生活”

公认的电影大师，匈牙利导演贝拉·塔尔的这句话，其实让我感触颇深。其实，前几天娄烨的访谈也说过类似的内容。这句话看起来很简单，但是很多人却并未真正了解。如果真正理解了这句话，电影应该也会好看很多。

今年FIRST的一大惊喜是匈牙利电影大师贝拉·塔尔，他受邀担任了FIRST训练营的导师。

这是西宁FIRST青年电影展的一个电影教育项目，每年都会邀请国际著名电影人作为导师，为青年学员上课。前年的导师是市山尚三，去年是罗泓轸，今年则非常荣幸地迎来了贝拉·塔尔。

桃桃淘电影不仅参与了贝拉·塔尔及训练营学员的群访，也在娄烨和贝拉·塔尔以“另类电影教育”为主题的电影论坛上，进一步地了解到这位“欧洲仅存的大师”对电影和教学的独特理念。

人人都爱贝拉·塔尔。

评审会主席娄烨是他的粉丝，他一上来就找老爷子要了签名，并且非常可爱地对听众说：”对不起大家，我先抢到了。“

训练营的学员们也是他的粉丝，不少人表示，就是冲着贝拉·塔尔来的训练营，能在他身边待一个星期，能每天看着他，也就值了。

在这位满头银发的大导演身上，我依然能感受到他的“愤怒”。

与娄烨对谈时，他毫无征兆地向我们分享了一段电影节趣事。24岁那年，他在电影节上见到了戈达尔，并且有幸和他面对面交流了一小时。即使是现在的塔尔导演说出这段往事，说出那些熠熠生辉的名字，戈达尔、安东尼奥尼，他依然满脸都是身为影迷的如数家珍。

那时在年轻的贝拉·塔尔心中，戈达尔就如同是神一样的存在。他的神就坐在那里抽着雪茄，而24岁的他小心翼翼地问对方，在您最著名的作品里，您是怎么拍那些长镜头的，为什么要那么拍。

戈达尔沉默良久，最后说，我忘了。

现在我面前的这位电影大师，就和当年的戈达尔一样，烟不离手，说口音浓重、缓慢的英语，时不时地爆两句脏话。

他一上来就语出惊人：“我现在都不觉得自己是个导演，也不觉得自己是在拍电影。”

对他来说，电影只是一种交流的工具。他学习的是如何生活，而不是如何拍电影。当一个人理解如何生活的时候，他才会理解如何呈现和表达生活。

但是，除了电影本身，他似乎对任何的话题都不感兴趣。

问他对西宁电影节有什么了解，他说，我不了解西宁电影节，因为我每天都和训练营的同学们在一起工作，没有其他的精力去思考其他任何事情。

问他对北京和西宁的印象，他说，我也不了解这两座城市，我只待了一个星期。

甚至于，当有人试图再次提起他为何从此不拍电影的八卦时，他也只是叼着烟说：“如果你上网搜的话，应该能看到一千篇文章都写这件事吧。”

而一旦谈起电影，谈起自己的电影教育，他就可以滔滔不绝地说下去，以至于到最后要向大家道歉，说自己说得太多了，简直让娄烨成了背景板。

让我印象最深刻的一点，是他对“自由”的坚持。

他对于电影的理解是自由的。有观众提问学习电影应该掌握哪些基本功时，他非常坚定地回答：每个人都可以拍电影，不存在基础的东西，也不需要有基础的东西。

他自己并不是科班出身，拍摄第一部电影的时候，对拍电影的基本要素一无所知。当时他22岁，只有5天时间和一台16毫米的摄像机，但他拍了一部剧情长片出来，完全就是跟着直觉走：”我觉得应该把这个人的脸拍进来，应该把那个人的脸拍进来，那就拍吧。”

他也不在乎任何人的看法。无论是旁人的意见，还是政府的压力：“我不在乎别人的看法，可能是因为我太不在乎了，我都没有意识到自己有多勇敢。如果你总是听专家的意见，总是瞻前顾后，是一个镜头都拍不出来的。”

《鲸鱼马戏团》

后来他拍《撒旦探戈》的时候，是花了整整两年时间，拍出了一部七个小时三十分钟的电影。

当时他所有的同事都觉得他疯了，怎么可以拍一部七个小时的电影呢？甚至摄影师会直接把摄像机往桌上一摔，撒手不干，因为“我才不拍7分钟一个的镜头！”。

虽然片场所有人都不知道他在拍什么，但是最终《撒旦探戈》却成为他最负盛名的作品之一。苏珊·桑塔格形容本片为“每一分钟都雷霆万钧”，而加斯·范·桑特也据说是在看到《撒旦探戈》之后，才拍了《大象》。并且拿了金棕榈。

《撒旦探戈》

作为一位导演，他自由到简直任性。

因为觉得想拍的东西都拍完了，就决定“我这辈子绝对不会再拿起摄影机了”；因为不愿对匈牙利政府做任何妥协，就直接关掉了自己的制片公司。

又因为自觉“世界上没有一所特别好的电影学校”，就在波斯尼亚萨拉热窝开了一家电影工厂，招揽来自世界各地的电影创作者。

但即使如此，他也从不觉得自己是一名老师，因为对他来说，教育并不是“传授知识”，而是“释放自我”。

他说，每个人都有自己的电影语言，我不能教给你“我的语言”，因为你得找到自己的电影语言。

他很强调差异化。在一个规范化的教育体制下，老师并不把学生当做不同的个体来看；但是实际上，所有人都是不同的，他们来自世界各地，有不同的肤色，不同的生活背景，不同的宗教，不同的故事，又怎么可以接受完全相同的教育呢？

因此，在他的课堂上，没有所谓一板一眼的理论课，只有一对一的讨论，因为“打开每个学生的锁是不同的”，因为“一个新的问题，没法用旧的答案来回答”。

到最后，他渐渐意识到，“其实教育不是最重要的，自由才是最重要的”。

他也将自己的教育理念带来了西宁，即使是面对这帮中国“学生”，他也不觉得自己是老师，甚至不喜欢被称为“teacher”。

他认为训练营的学员都是他的年轻同事，他们是在一起合作，是在以一个平等的关系互相学习、互相交流、互相辩论。

实际上，在被问到“为何会接受FIRST的邀请来到西宁”时，他回答，是因为他已经在邮件中看到了每位学员的电影作品，并且被他们的真诚所打动——

“不管是做教育还是做制片的时候，我都会看着你的眼睛，试图了解你想说什么，如果你的眼睛能够说服我，我就会尽全力来帮助你。”

而从某种程度上，这次青年训练营，其实就好像要用五天时间来拍一部剧情长片的22岁的贝拉·塔尔一样，十位导演，用七天时间拍一部短片出来，而且实际上拿来拍摄的还只有两天。

去年的导师罗泓轸让学员五分钟的无对白的短片剧本，这是一个非常具体的命题。但今年贝拉·塔尔建议的拍摄主题则为“午餐／晚餐”——这真的非常自由，非常作者，也非常贝拉·塔尔。

《都灵之马》

而在学员分享自己的体验时，几乎所有人都提到，这位导师不喜欢剧本。

他认为重要的是去实地勘景，去选演员；重要的是设定一个情境，选择你的人物，然后故事自然而然地就会在他们之间发生。

他希望大家能从框架中跳出来，无论是思想上的“框”，还是摄影机的“框”。因此，他要的不是去“创作”，不是去刻意地设计对白，或者是编造情节。要从生活中寻找题材，从生活中寻找灵感和想法。

要尽可能简单，尽可能清晰，因为，“在日常生活中找不到的就是不存在的”。

这再次让我想到贝拉·塔尔在论坛上说的第一句话：“我拍的不是电影，而是生活。”

倘若你也在现场，一定也会感受到这种难以形容的魅力。

他说着缓慢的、口音浓重的英语，但我却情不自禁地想要听清他的每一个词、每一句话。那是他的电影语言，是他的世界。我也有幸身在其中，在这简洁有力的语言中，短暂而幸运地触碰到电影的本质。